Qual é o mistério da popularidade da Lady Gaga?

Primeiro ouvi falar dela, depois ouvi uma música e achei agradável com uma letra que achei fútil (bad romance) e não falo de arte fútil, aliás, mal considero que uma coisa fútil possa ser arte.

Depois ela se tornou um fenômeno pop superando a marca de 6 músicas entre as dez mais etc.

Fenômenos populares dessa magnitude merecem reflexão pois certamente pegaram em algo da nossa consciência coletiva que une boa parte da nossa sociedade. Que algo será esse?

Fui olhar a Lady Gaga (que gosto de chamar de moça caduca em um trocadilho idiota) só em voz e piano pq é a seco que a gente conhece um artista:

Ela é uma boa artista, afinada, voz boa e potente, não canta gritando como várias divas americanas, tem atitude, ela tem muita atitude.

Algo me diz que não é nas letras das suas músicas que está seu segredo, mas no que dizem suas melodias aliadas a um pequeno tempero da sua imagem misteriosa que me faz lembrar de Madona.

Muitas vezes a música fala mais do que as palavras, Zanna Lopes estuda isso…

Vale a pena escutar os hits da Lady Gaga para entender um pouco melhor como estamos nos sentindo coletivamente.

Creio que o som de Lady Gaga encontra aquela pessoa lá dentro de nós que quer superar obstáculos e, curiosamente, vê no mundo torno oportunidades de crescimento e aventura. Tem uma qualidade de emoção que muitas vezes nos falta, um tipo de força que gostamos de nos esquecer que tempos porque ser fraco e se deixar levar é mais fácil ainda que doa mais…

Nossa civilização precisa disso, precisa do Epic Win preconizado pela Jane McGOnigal no TED.

Se ficarmos entregues ao pessimismo patológico não realizaremos nada, felizmente desconfio que Lady Gaga é a continuação de várias outras mulheres que viram nos animar quando estávamos para baixo como

Pat Benatar

Jewel

t.AT.u.

Joan Osborne

Diane Lane em Streets of Fire

Kim Carnes

E claro… Quem não sai da pior fossa ou não supera o maior desafio armado com Bonnie Tyler?

“Volver a los diecisiete después de vivir un siglo es como descifrar signos sin ser sabio competente”

Era jovem demais e vivia em um país alienado demais pela ditadura para ver a luta democrática que havia sob as palavras da música que me apresentou a Mercedes Sosa, mas na força da sua interpretação fui capaz de sentir profundamente como a criança que se depara com Deus: não entendia, mas sentia que aquele canto me chamava a pensar, a me mobilizar e me unir a todas as outras pessoas sem qualquer tipo de distinção.

Foi-se a possibilidade de ouvir novos cantos, mas sua voz ecoará para sempre em nossas consciências.

Como todas as traduções que achei estão protegidas por copyright aqui vai a minha em creative commons para você poder compartilhar (correções e sugestões são bem vindas).

Voltar aos 17

(Violeta Parra)

Voltar aos dezessete depois de viver um século

é como decifrar símbolos sem ser um sábio competente,

voltar a ser, de repente, tão frágil como um segundo

voltar a sentir profundamente como uma criança diante de Deus

isso é o que sinto nesse instante fértil

 

Vai se enredando, enredando

como a hera no muro

e vai brotando, brotando

como o musguinho na pedra

Como o musguinho na pedra ah! sim, sim, sim

 

Meus passos recuando enquanto os seus avançam

a arca das alianças penetrou no meu ninho

com todo seu colorido passou pelas minhas veias

e mesmo a dura corrente com que o destino nos prende

é como um diamante fino que ilumina minha alma serena

 

Vai se enredando, enredando

como a hera no muro

e vai brotando, brotando

como o musguinho na pedra

Como o musguinho na pedra ah! sim, sim, sim

 

O que o sentir pode fazer o saber não é capaz

nem a ação mais clara, nem o mais amplo pensamento

tudo muda em um momento como o mago condescendente

nos afasta docemente de rancores e violências

 

Vai se enredando, enredando

como a hera no muro

e vai brotando, brotando

como o musguinho na pedra

Como o musguinho na pedra ah! sim, sim, sim

 

O amor é um turbilhão de pureza original

até o animal feroz sussura seu doce canto

detém os nômades, liberta os prisioneiros

o amor com seu zelo, do velho faz um menino

e o mal só o carinho o faz puro e sincero

 

Vai se enredando, enredando

como a hera no muro

e vai brotando, brotando

como o musguinho na pedra

Como o musguinho na pedra ah! sim, sim, sim

 

De par em par a janela se abriu por encanto

entrou o amor com seu manto como uma cálida manhã

ao som de sua bela alvorada fez brotar o jasmim

alçando-se como um serafim aos céus lhe pôs brincos

meus anos em dezessete converteu o querubim

A letra original pode ser encontrada aqui: http://www.ctv.es/USERS/borobar/volvera.htm

Sou um típico filho de militar dos tempos da ditadura e meu conhecimento da cultura nacional é uma lástima. É uma vergonha admitir que não saberia dizer até ontem que não sabia quem era Eliana Printes…

Fiquei surpreso ao descobrir quantas boas músicas que adoro são dela! Polaroids por exemplo… Clique no link lá em cima e veja com seus próprios olhos consultando a sessão Discos.

Logo que ela subiu ao palco e começou a recitar um poema me lembrei do documentário Palavra (En)cantada e ao longo do show parecia estar vendo a comprovação que muitos dos nossos melhores músicos são trovadores e arautos da literatura.

Espero ter oportunidade de ir a muitos outros shows dela! Até saí de lá com o CD mais recente comprado por 20 Reais.

Palavra Encantada é um documentário brasileiro de 82 minutos que nos conduz a uma inebriante viagem pela essência da nossa música popular começando pela influência dos trovadores medievais, passando por suas raízes entre a criatividade pulsante dos morros sem esquecer de reconhecer sua importância para a literatura em um país onde o hábito da leitura não chegou a se tornar popular antes da chegada do rádio, da tv e, claro, da música.

O documetário entra em cartaz na próxima sexta feira, dia 13 de março.

O trabalho de montagem é o grande segredo desse documentário que acada se livrando desse rótulo como se ele fosse um trilho indesejado que impedisse os movimentos imprevisíveis da alma.

Nós sabemos que a música… Aliás toda forma de arte, tem essa paradoxal qualidade que permite que o humano mais simplório e sem estudo possa produzir ou pelo menos iniciar novos tipos ou linguagens artísticas. Foi o que aconteceu com o Jazz, foi o que aconteceu com nossa música.

Veja o filme pois só assim você perceberá como nossa música é especial, mas vou tentar compartilhar um pouco afinal esse é um país onde o conhecimento não se distribui igualmente (ainda) e você pode não ter acesso a ele.

Trovadores

Na idade média os trovadores eram o que havia mais próximo da imprensa, eram eles que traziam as notícias do reino e as crônicas da vida diária que ridicularizavam as incoerências e exaltavam as conquistas.

Nossa música também assumiu esse papel desde o início do século XX pelo menos.

Ela nos sons do morro que vinham as crônicas de um Brasil que estava nascendo para sua identidade própria e desenvolvia sua cultura canibal.

Desde o início uma das nossas características foi o canibalismo de todas as culturas que chegavam aqui e eram logo absorvidas por nosso sotaque. Talvez seja uma avingança silenciosa das tribos canibais que perderem essas terras com a chegada do branco europeu.

Letras, literatura, poesia

Discute-se muito se letra de música é poesia, o próprio Chico Buarque rejeita a alcunha de poeta, e ele escreveu Construção!

No entanto o fato é que no Brasil a literatura e poesia por muito tempo só chegaram a nós tradizdas pela música e não só pela pena erudita de Vinícius de Moraes, mas também pelas vozes simples do morro que claramente iam buscar inspiração na literatura que seus vizinhos não liam.

O Cordel

É impossível não se emocionar com os relatos apaixonados que Tom Zé e Lirinha fazem dos duelos de cordel onde eles tiveram seu berço.

As vozes simples dos nossos repentistas nordestinos, tão distantes da nobre literatura, engendravam um circo de acrobacias sonoras e semióticas sem igual!

Um caldeirão que mais tarde virá a alimentar também o nosso movimento Hip Hop.

A voz do morro e a bossa nova

É bem provável que você já saiba da estreita relação da Bossa Nova com o samba do morro e da proximidade dos músicos de berço mais privilegiado como Vinícius e a originalidade selvagem de gente como Dorival Caymmi, mas resolvi citá-la aqui como ponte de ligação com o último tópico que me chamou a atenção e considero o mais importante do documentário.

Rap, Hip Hop, a nova voz do morro

Por vezes vejo um certo consenso de que já não há mais arte nos morros, que suas vozes foram caladas pelo tráfico de armas, drogas e outros empreendimentos do crime organizado que se instala onde antes apenas o galo e o samba cantavam.

São outros tempos no entanto! A voz do século XXI não é a voz da rotina pobre, mas o rosnado da consciência que precisa de espaço, o som agressivo da fera que precisa ser ouvida acima da violência que não vem apenas do crime, mas também da cegueira auto-imposta da gente do “asfalto”.

Os artistas de um lado continuam visitando os do outro. A literatura continua indo ao encontro do morro. A crônica da vida diária de uma parte ignorada do nosso povo continua descendo do morro: MPB e Rap se encontram para engendrar uma nova cultura para nossa alma sempre rebelde e a alienação não é o tom dessa nova música.

Conclusão

A Palavra (En)cantada termina nos deixando com a missão de refletir e perceber que o futuro que desponta lá na frente já está aqui hoje e, mesmo sendo obscuro, é algo de que podemos nos orgulhar pois algumas vezes as sombras revelam os becos escuros que esquecemos no caminho.

Entrevistados

Adriana Calcanhoto, Antônio Cícero, Arnaldo Antunes, BNdegão, Tom Zé, Martinho da Vila, Black Alien, Chico Buarque, Ferréz, Jorge Mautner, Paulo César Pinheiro, Zélia Duncan, José Miguel Wisnik, José Celso Martinez Correa, Lenine, Lirinha (Cordel do Fogo Encantado), Maria Betânia e Luiz Tatit.

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Ou pode ser apenas cansaço por não estar saboreando aquelas coisas da vida que fazem 24h valerem por 72!

Tem gente que é assim com a dor: sofre e o tempo rende mais.

Sou assim com arte. Quando mais leio ou me permito ficar perdido em boa música, mais ricos e produtivos são os meus minutos.

Pois está acontecendo estes dias o Rio Cello Encounter 2008 (obrigado André, por me lembrar!).

Estava entregue ao tal cansaço até que recebi a mala direta do Alex Neoral, coreógrafo da Cia Focus de dança contemporânea (não achei um site atualizado) avisando que eles apresentarão três dos seus espetáculos ao com de violoncelos.

Dança contemporânea + Violoncelos? Eu não resisto.

Devo ir no dia 17 que é mais pertinho de mim:

17/08	Um a Um	Sala Cecília Meirelles	19h
19/08	Entrelinhas & Curvas	Sesc Ginástico	20h
20/08	Um a Um	Sesc Ginástico	20h
21/08	Entrelinhas & Curvas	Sesc Nova Iguaçú	20h

Esta foi a primeira vez que vi as cinco Mulheres de Hollanda.

Não é um cover do Chico Buarque, é uma reencarnação. Elas cantam com o jeito delas e, mais importante, com o jeito de hoje pois o século XXI pode não ter chegado, mas o XX certamente já acabou!

Suas marcas, a do século passado, são fortes, séculos não se vão assim sem lutar, mas os ventos já são definitivamente outros e a arte deve se transformar para abraçar o futuro, mesmo quando fala do passado.

O sabor novo nos arranjos e interpretações das Mulheres de Hollanda não está (pelo menos não na época, já faz um tempo que não as escuto por contingência do meu tempo) na inserção de estranhos floreios eletrônicos ou influências globalizadas (nada contra), mas sim em algo mais sutil como a força desta palavra, a qualidade do sentimento naquela frase. Pequenos detalhes que transformam um canto de dor em semente da força para a superação.

Estes dias fiquei sabendo que vão lançar um DVD e CD aqui:

• 30/7/08 – Centro Cultural Carioca | 21 2522-6468
• 31/7/08 – Trianon RJ | 21 2726-3500
• 01/8/05 – Mistura Fina RJ | 21 2523-1703

Vale a pena ir conferir.

O site das moças está em reforma, mas tem uma canjinha no Myspace.

Mais cedo um grande e sábio amigo me disse que é ateu entre os ateus e “teu” entre os religiosos. Entendo perfeitamente como é possível administrar esta aparente incoerência (e falei sobre isso na série Em Busca do Pó), mas percebi que sou o contrário: ateu entre os “teus” e “teu” entre os ateus… É a necessidade de cultuar a dúvida com a mesma necessidade que outros cultuam a certeza.

“Isso não é brilhante? Eu amo não saber! Mantém os pés no chão.” – Doctor Who (s04e02) 

Pois eu realmente não sei e acho que ninguém sabe sobre as coisas mais importantes e por isso mesmo temos que falar sobre elas, temos que pensar sobre elas! E fazê-lo livremente para podermos ir abandonando o que pensamos saber…

Hummm… Alguém notou que eu me perdi totalmente do assunto deste post?

Este devia ser um post rápido sobre como me amarro nas Chicas e na versão delas para  Me Deixa:

Mas estou me sentindo mal por não estar dando continuidade a duas séries de posts: a série Em Busca do Pó (na metade) e agora uma outra que deve consumir mais uns dois posts pelo menos sobre como funciona a economia Open Source.

Para falar a verdade nem sei se são importantes para os outros, mas dizer tudo que tenho a dizer sobre esses assuntos é muito importante para mim, nem que seja para organizar as idéias.

O problema é que, pensando bem, acho que só consigo voltar a essas coisas depois do dia 30/4… Algum dia explico porque, por hora vou me limitar a dizer que provavelmente vou demorar um tempinho para falar de coisas sérias ou extensas por aqui, certo? 

Ontem foi o aniversário, ou melhor, foi a comemoração do aniversário de uma amiga muito querida. Se ela decidisse comemorar sentada no meio-fio, na chuva, bebendo cachaça e batendo papo com os bêbados eu iria!

Felizmente ela tem excelentes amigos e bom gosto!

Ela decidiu comemorar no show das Chicas e do Moska no Circo Voador. Foi ótimo, é claro! Papos ótimos, companhias ótimas, clima ótimo (adoro frio), música ótima etc. ótimo!

Mas…

Digo que as Chicas são maravilhosas desde o show delas que vi em 2004 no Jockey (e nem foi um post apaixonado como deveria). Saí de lá arrepiado e o sentimento era quase uma unanimidade entre todos que iam aos shows daquela época. Quem viu sabe do que estou falando.

Não é que elas estejam ruins! Se você as escutar hoje, seja no CD que lançaram ("Quem Vai Comprar Nosso Barulho?"), seja em shows, com certeza vai adorar (tirando as questões normais de gosto pessoal). É que, se você as acompanha desde 2003 sente que falta algo.

Encontrei por lá com outros velhos fãs que parecem achar o mesmo. O que será que falta?

Enquanto escutava o Moska tocando Último Dia com a mesma "viceralidade" de 10 anos atrás me ocorreu que pode ser difícil manter esta intensidade enquanto tentamos nos ajustar aos supostos anseios das massas.

Para fazer arte que agrade gregos e troianos podemos acabar não fazendo mais arte e sim cultura de consumo.

As Chicas estão longe disso! Pode faltar um pouco da experimentação dos primeiros tempos, um pouco do tesão da descoberta, mas tem muita arte naquelas quatro e pode ser que só falte um pouco de audácia para deixar sair o que remexe lá na boca do estômago quando pensam na vida e nos ventos dos nossos tempos.

Tenho certeza de que ainda virão muitas boas surpresas deste quarteto, ainda mais bem acompanhadas que estão de gente como o Moska!

Não entendo uma palavra, mas o clipe da banda Lyapis Trubetskoy é visualmente impressionante e fala muito apenas com o uso de uma linguagem onírica que, quem me conhece sabe, adoro por considerar a linguagem da consciência e da alma.

Estou indo atrás da letra, deixei até um recado na página deles no Myspace já que meu russo está enferrujado (ia scazol tutu parrusky) e não consigo ler nada no site oficial da banda.

Vou completar este post mais tarde, mas o silêncio aqui nos últimos dias estava me incomodando e eu queria dizer que ver bandas como esta, que ao que tudo indica levanta sua voz para questionar o nosso próprio tempo de uma forma inteligente e criativa, renova as esperanças de que possamos achar um caminho para um futuro melhor!

O barulho bom é o que vem crescendo aos poucos até se instalar lá no fundo da nossa alma.

Imagino os artistas sinceros reunidos à noite para fazer sua arte se perguntando “Quem vai comprar o nosso barulho?”.

De uma forma ou de outra todo artista se pergunta quem vai apreciar sua arte, os que não pensam são menos artistas do que comerciantes e só querem mesmo é saber quantos vão comprar o barulho deles…

Ontem passei mais de uma hora sentado em um Sérgio Porto (centro cultural no Humaitá-RJ) conferindo o barulho das Chicas no lançamento do seu CD “Quem vai comprar o nosso barulho?”.

É o primeiro CD de um grupo que começou uns 10 anos atrás, tropeçou, deu voltas, se reinventou lá umas 3 ou 4 vezes e certamente ainda terá que fazê-lo outras tantas.

Quem teve chance de escutar o quarteto se encantou e há muito que dizer sobre estas moças, principalmente sobre a presença de uma alma brasileira que permeia o pop-rock delas apontando talvez para uma retomada da nossa identidade musical um tanto perdida depois da influência da cultura de consumo globalizado.

Talvez para compensar a espera dos fãs elas produziram um CD bem acima do valor normal para produções independentes (R$30,00). O valor não é tão alto se levamos em consideração que além de 5 músicas delas há também a presença de músicas de gente como Chico, Lenine e Marcelo Yuca e qualidade da embalagem e encarte, mas me parece que seria sensato criar uma opção mais barata: preços altos estimulam a pirataria.

Fora isto trata-se de um bom CD que conseque ser equivalente aos comerciais do ponto de vista editorial e tem uma produção musical que preserva o espírito independente e, principalmente, a personalidade ímpar da banda.

Isadora Medella, Paula Leal, Amora Pera e Fernanda Gonzaga merecem os parabéns assim como a equipe que tornou o CD possível. Espero que tenham ainda uma longa trajetória de crescimento artístico pela frente e o que é ótimo possa nos surpreender a cada nova fase.